Mulderville | Chad Faust

Lors du festival virtuel Fantastic Fest, nous avons eu l'occasion de découvrir de nombreux films dont certains plus ou moins convaincants. Girl écrit et réalisé par Chad Faust est certainement l'un des points forts de cette édition. Acteur chevronné ayant joué dans de nombreuses séries (Smallville, The 4400, CSI Miami, CSI NY, Cold case, House...) et films (Descent (2007), Watercolor Postcards (2013)), Chad Faust est derrière la caméra en tant que scénariste et réalisateur d'un thriller aussi original que captivant. Girl n'est pas seulement un thriller réussi, c'est aussi une façon de revisiter les États-Unis à travers l'Amérique profonde. Son héroïne (sans nom) arrive dans la ville où vit son père avec l'intention de se venger. Ce dernier a abandonné sa mère qu'il a battue. Mais les choses ne se passent pas comme prévu et elle doit faire face à un shérif belliqueux et apprendre que les apparences sont souvent trompeuses. Le scénario de Girl est basé sur de nombreux rebondissements mais aussi sur des apparences trompeuses.

Nous avons eu l'occasion, pendant le Fantastic Fest, d'interviewer le réalisateur, le scénariste et l'acteur Chad Faust.

Q : Bonjour Chad, vous avez joué dans plusieurs séries comme Smallville, The 4400, CSI Miami, CSI NeY, Cold case, House.. Pouvez-vous vous présenter et nous parler un peu de votre parcours ?

Chad Faust : Oui, bien sûr, je m'appelle Chad Faust. J'ai écrit et réalisé un film appelé Girl et c'est mon premier film en tant que scénariste et réalisateur. J'ai déjà écrit et produit plusieurs choses avant cela, mais mon premier voyage s'est déroulé comme ça.

Q : Pouvez-vous nous parler de votre tournage ? Où avez-vous tourné le film Girl ?

Chad Faust : Nous l'avons tourné à Sudbury, dans l'Ontario. En fait, il y a un an, nous tournions. Pour la post-production cela s’est fait pendant cette pandémie donc ça a pris un peu plus de temps, mais vous savez le film sort maintenant et il semble bien être recu, ce dont nous vous sommes reconnaissants.

Q : Quelle doit être une bonne direction d'acteurs pour vous ? Que pouvez-vous nous dire sur votre collaboration avec Bella Thorne et Mickey Rourke ?

Chad Faust : Quand j'ai fait mon premier casting pour Bellal, c'était il y a deux ans. Nous avons d'abord parlé de et ensuite beaucoup de nos discussions ont juste précédé le tournage, vous savez. Je n'ai pas eu beaucoup à réaliser sur le plateau parce que nous avons eu tellement de conversations et elle comprenait vraiment le personnage, peut-être plus que moi quand je l'ai écrit, donc beaucoup de choses lui ont permis d'apporter son histoire au rôle et j'ai pensé qu'elle l'avait fait avec tant de beauté et de courage, habilement. Elle a dit chaque mot que j'ai écrit et a compris les rythmes et les tempos qui sont si importants pour moi et je pense qu'il est rare que des gens que vous connaissez comprennent cela. Elle a fait un travail magnifique. Travailler avec Mickey a été si court qu'il n'a mis que deux jours et demi à faire son travail. Vous savez, nous avons eu peu de temps et c'était très amusant de le laisser faire votre art et je pense que le fait de le laisser prendre notre rôle lui permet d'avoir un pouvoir plus grand que si j'avais eu un an pour le faire. Vous savez, ces deux personnages que nous avons l'air d'avoir choisis pour eux. Je savais que le film allait être. Ce sera une révélation beaucoup plus honnête de ces personnages plutôt qu'une sorte de révélation de la façon dont on met en scène des personnages qui, si les acteurs travaillaient beaucoup plus loin que les rôles que j'aurais eu à jouer, découvriraient ces gens avec eux.

Q : Que pouvez-vous nous dire sur votre personnage de Charmeur dans ce film ?

Chad Faust : Oui, j'ai fini par jouer le frère de Mickey Rourke dans le film, ce que je n'allais pas vraiment faire. Nous allions choisir quelqu'un d'autre et ensuite, avec les règles du contenu canadien et tout ce qui est logique pour moi de jouer un rôle, mais surtout, j'étais vraiment reconnaissant de pouvoir le faire, En tant que réalisateur, j'ai l'occasion de diriger de l'intérieur de la scène, vous savez, au niveau du temple de l'ADN, comme si tout allait se dérouler à l'envers, mais j'étais aussi très terrifié par cette règle, peut-être que les plaques font professionnellement, vous savez, cette sorte de sociopathe odieux, et je ne voulais vraiment pas être beaucoup plus multicouches et vous savez que je voulais qu'il soit vulnérable et, en fait, vous savez que nous, je crois qu'à un moment donné, nous avons été vulnérables, Il est une bonne chose pour nous que notre rythme vienne de quelque chose de tout à fait différent mais je n'ai jamais voulu qu'aucun des personnages soit vous savez joué comme une chose vous savez je voulais être une lente révélation je pense qu'une chose et vous découvrez cela beaucoup plus.

Q : Peut-on dire que votre passé d'acteur vous a aidé à devenir un meilleur réalisateur ?

Chad Faust : Bien sûr que oui. Je pense que chaque réalisateur devrait prendre des cours de théâtre pendant un an ; c'est certainement essentiel. Vous savez, peut-être que si vous travaillez à la télévision, vous avez plus d'opportunités, mais en tant que réalisateur, vous savez que vous êtes sur le plateau pendant un mois ou deux mois, comme tous les deux ans, vous savez que vous êtes champion de systolique. En tant qu'acteur, c'est pour moi mon filet de sécurité chaque fois que je travaille avec les acteurs, comme lorsque je rentre à la maison, donc j'ai eu beaucoup de chance.

Q : Quelles ont été tes principales sources d'inspiration pour Girl ?

Chad Faust : Oui, surtout les films américains des années 90 et 70, vous connaissez the Deer hunter (1978, Michael Cimino) et Coming home (1978, Hal Ashby), Five easy pieces (1970, Bob Rafelson), vous connaissez les unités des années 80 comme Tender mercies (1983, Bruce Beresford) et Ordinary people (1980, Robert Redford), ces films m'ont beaucoup inspiré dans la mesure où ils étaient ces révélations de caractère dans cette manière brute où ils essayaient de penser, qu'ils essayaient d'atteindre la vérité à travers toutes les lumières de cette époque du Vietnam que vous savez que nous sommes, nous avons l'impression d'être dans une situation similaire en ce moment où nous ne savons pas que nous ne sommes pas sûrs que l'ère de l'information soit passée à l'ère de la désinformation ; elle faisait la même chose aujourd'hui et bien que les pierres me parlent peut-être et que je veuille en quelque sorte apporter un peu de cela à son histoire lorsqu'elle apprendra que l'histoire sur laquelle elle a basé sa vie n'est pas vraie.

Q : Dans ce film, certains personnages n'ont pas de nom, nous en avons un, Girl, Sheriff et votre personnage Charmeur . Pouvez-vous nous expliquer la raison principale de ce choix ?

Chad Faust : Oui, c'était très intentionnel et je voulais que le public soit suturé dans son expérience subjective. Vous savez qu'elle entre dans cette ville avec toutes ces suppositions sur qui sont ces gens et sur son histoire qui est très noire et blanche, jeune et immature comme vous, et au fur et à mesure que le film avance en espérant que le public commence à voir tout en Technicolor, tout comme elle, tout devient beaucoup plus dégradé avec le gris et nous pensons que c'est parce que ces gens deviennent tridimensionnels. Ils deviennent une subversion de l'archétype que vous pensiez qu'ils étaient ; vous savez qu'ils ne sont pas là uniquement pour partager le charme de la partie que vous savez qu'il y a des gens et donc il s'agissait de partir d'une position d'hypothèse tout comme elle est et, avec un peu de chance, à la fin le public est sur le même chemin qu'elle de découvrir des choses plus coûteuses et plus complexes.

Q : Après deux courts-métrages Baby Bleed et Oh God, Girl est votre premier film. Comment cela a-t-il été difficile de le construire ? Qu'avez-vous appris sur ces deux courts métrages et qu'avez-vous utilisé pour réaliser celui-ci ?

Chad Faust : C'est une bonne question, vous savez. Je veux dire, je pense qu'en tant que scénariste, j'ai écrit dans le long pour différents formats, Je pense que l'on peut entrer dans une forme longue parce qu'on sait par exemple que faire un court métrage en noir et blanc, c'est vraiment bien de le faire dans un long métrage. Je pense que cette idée a intérêt à être pire que le choix que vous connaissez, donc je pense que c'est ça et que vous savez aussi que vous devez tenir un public beaucoup plus longtemps et que cela demande un caractère beaucoup plus complexe et une plus grande empathie pour lui.

Q : Quels sont, selon vous, les ingrédients d'une bonne bande-annonce ?

Chad Faust : Eh bien, je suis sûr qu'à l'origine, par exemple, le rêve de ce film est qu'il ne révèle pas comme les grands points de l'intrigue ; je pense que c'est tout ce que je peux faire pour celui-là ; donc, j'espère qu'il ne révèle pas trop de choses ; vous êtes si souvent quelqu'un qui regarde une bande-annonce ; vous avez vu le film et vous allez tout regarder ; donc je pense que le mystère est pour moi le meilleur ingrédient parce que je pense que c'est la meilleure chose qui capte notre imagination ; donc je dirais qu'il faut en dire exactement la bonne quantité au public.

Q : Quelles ont été les principales difficultés rencontrées lors de la réalisation de ce film ?

Chad Faust : Oui, je suppose que c'était les limites et que nous n'avons pas beaucoup d'argent, vous savez, nous avons dû faire beaucoup avec peu et de cette façon, vous savez, le respect du budget au quotidien, les compromis, mais c'est aussi essentiel, comme cela aussi, c'est devenu un véhicule d'innovation parce que je devais trouver de nouvelles idées, vous savez, par exemple, le hamster dans la balle n'est apparu que parce que nous pouvions nous permettre un chat. Dans le film, l'un des producteurs a fait la plupart des blagues au début et c'était un peu comme ce moment, non mais sérieusement, mais c'était un hamster dans une balle. Le jeu que vous connaissez devient un but

Q : Quelle a été la scène la plus difficile à tourner pour vous et pourquoi ?

Chad Faust : D'une certaine manière, les scènes d'action étaient difficiles simplement à cause de nos limites de temps : nous avions un super coordinateur de cascades non stop ou nous faisions un très bon travail, mais nous avions juste besoin de deux fois plus de temps pour faire vraiment ce que je voulais faire et par conséquent, j'aimerais parfois avoir plus d'angles à tourner, vous savez, pour monter ces séquences d'action et vous savez que si j'ai l'occasion de refaire ça, j'essaierais certainement de me faire deux fois plus de temps pour ces moments-là, oui.

Q : Quels sont vos réalisateurs préférés et quels films sont les principaux moteurs de votre création artistique ?

Chad Faust : Vous savez, je suis un grand fan de films comme ceux de Robert Redford ; comme Ordinary people, c'est en fait un film qui a gagné le prix du meilleur film de l'année de ma naissance ; je ne peux pas m'empêcher de penser à cette chanson ; cela me hante juste que l'honnêteté dont j'ai fait preuve dans ce film soit similaire. Paul Thomas Anderson, vous savez que c'est un génie, David O. Russell, Darren Aronofsky, ces gars m'ont vraiment inspiré par leur façon de faire. Vous savez, je me tiens donc définitivement sur les épaules de ces gens.

Q : Avez-vous des acteurs français avec lesquels vous aimeriez travailler ?

Chad Faust : En fait, le film Sidecar que j'ai écrit et que nous essayions de produire, nous avons presque eu Mélanie Laurent. Elle était sur le point de nous rejoindre et puis ça ne s'est pas vraiment passé. Je suis un grand fan de son travail. Je pense qu'elle est merveilleuse. Avant que Bella ne vienne à bord, avant même que je la rencontre, j'avais demandé à Adèle Exarchopoulos et je voulais lui confier ce rôle. J'ai pensé qu'il serait intéressant d'amener une actrice française que vous connaissez dans cette histoire. Donc vous connaissez ces deux femmes, cela pourrait signifier que vous avez, tant de grands artistes, de cinéastes et d'acteurs.

Q : Quels sont vos projets actuels ?

Chad Faust : Le prochain film que je vais faire s'appelle Ballistic et il s'agit d'un père qui travaille dans une entreprise de fabrication de munitions et qui découvre que l’une des balles fabriquées à tuer son fils. C'est vraiment une question de répercussions de ce qui se passe dans le monde, comment tout est cyclique, cela nous revient, vous savez, et je suis en train de développer une émission de télévision appelée "Blast Animal".

Synopsis : 
La jeune fille (Bella Thorne) a vécu la plus grande partie de sa vie sans son père sur la photo. Avant d'abandonner sa famille, il a maltraité la mère de Girl et l'a laissée dans une douleur permanente et débilitante. Dix ans plus tard, il envoie une lettre menaçant de tuer la mère de Girl. Girl se rend dans la petite ville de son père pour le confronter et se libérer de ses griffes pour de bon. Ce qui suit est un voyage lunatique et tortueux à travers une ville hostile pleine de secrets où l'on ne peut faire confiance à personne.

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